自《只此青绿》火遍全国之后，东方演艺集团力邀现代舞艺术家沈伟耗时20个月创排出一部同样基于中国传统文化元素，但表现形式完全不同的现代舞诗剧《诗忆东坡》，日前在上海首演。

如果说“青绿”是因为在审美上“领先一步”而使得观众如痴如醉，那么“东坡”则因为审美超前了“三步”，而使得观演反响两极分化——这部囊括中国传统文化里的琴棋书画诗词赋和当代艺术里的现代舞、交响乐、当代画，具有镜头感、抽象感，整体节奏还相当慢的作品，对于不熟悉以上融汇东西、博古通今的艺术形式且预设自己要来看“苏东坡这个人”的观众而言，不太会符合预期。

这就造成了观演后的两极反响——喜欢该剧的赞赏它为“国际传播领域中，既发扬中国审美特质，又符合海外欣赏习惯的破冰之作”；不喜欢该剧的则在社交媒体上“劝退他人”道：“被创（受到创伤），快跑（逃）！”

【资料图】

同为“青绿”与“东坡”的“父母”，前身之一为东方歌舞团的东方演艺集团，是国家级演艺集团，承载着面向当代与国际，发扬中国传统文化艺术的社会责任。上世纪七八十年代起，去看东方歌舞团的演出就是全民盛事。《只此青绿》引舞蹈观众“竞折腰”是东方演艺近年来又一个现象级作品。

“青绿”的成功，在于让故宫博物院里的《千里江山图》“活”起来。该剧把这幅名画的制作过程一一拆解、展现，让观众了解到织绢人、磨石人、制笔人等如今称之为“非遗传承人”在成就一幅被视为江山社稷主题的传世之作中，做出的贡献。与此同时在色调上再现了出自矿石的石青、石绿以及群青、赭石、朱砂等如今日常生活中不常见的宋代“流行色”。其舞蹈动作设计之美，在具有宋代流行色的背景下，轻易地打动了最广大的观众。而戴着眼镜的展卷人，赋予该剧当代视角。在临近剧终时，他与《千里江山图》绘者王希孟的“隔卷作揖”则深切打动了为传承中国传统文化而不懈努力的文艺工作者——他们也是今天的“传承人”……以往，中国舞蹈剧目中很少有以解读作品角度切入的“阐释性”剧目——解释说明，是话剧的功能。因而，从以当代视角阐释传统文化之美的角度而言，“青绿”是从零到一的巨大突破。

“青绿”是以中国语言讲述中国故事，“东坡”是以国际语言讲述中国故事。既然有了“青绿”的成功，东方演艺并不想“自我重复”，而是“更进一步”，邀约了戏曲坐科10年、擅长中国琴棋书画且因现代舞而蜚声世界的现代舞艺术家沈伟，来创作一部以现代舞展现苏东坡诗词精神的舞蹈诗剧——太难了！沈伟起先婉拒三次。最终，对于如何以国际语言讲述中国故事的挑战，激发了沈伟的创作欲望。

《诗忆东坡》“审美超前”的三步，首先在于——不叙事。名字里有“东坡”，但该剧不谈东坡个人成长、官场失意、情感“两茫茫”，只是以沈伟自3000首苏东坡诗词中，按其表达的不同内容和情绪，梳理出15首来展现其精神内涵。为什么是15首？最初是29首，“不能字太多，字多就成为话剧了”，沈伟说得实在，舞剧就不应该开口唱几首歌、字幕出太多字——唱歌的是歌剧或音乐剧，字多的是话剧。艺术家的能耐就在于，在剧种规范里创造艺术。

不叙事带来的第二步“审美超前”是——较抽象。音乐，能做到“拟声”已经算是尽力具象了。所以民乐里听得出《百鸟朝凤》，交响乐里听得出《彼得与狼》，但也就限于动物发声而已。舞蹈，能做到“拟形”也是高手，如《朱鹮》。

抽象的音乐与舞蹈，确实考验观众的审美经验与能力——审美知识如作家作品可以学，审美感受纯粹个人体验靠积累。举例而言，全剧开场，天幕上有一个动态图，展示了东坡从眉州出发，途径包括常州、黄州、杭州、徐州等将近20个地点的路线图，每一个箭头都是白色直线。

第五幕结束时，出现了一个视频——画面上只有一个握着毛笔的人的手，下笔手法如书法般顿挫，以为他要写字呢，忽然发现黑色毛笔换成了白色毛笔，继而再换成青绿色油画刷子，再以明黄色提亮且笔触转而油画“刷”，勾勒出的线条进而接近旅法画家朱德群的风格……有人，能了悟“这是东坡此生路线图乃至精神路线的艺术化呈现，且是该剧‘点题’之处——以中国书法技法入手，以东西融合的色彩与线条形成当代画作”；有人则质疑：“舞剧里为什么要插一段不知所云的画画啊？”似乎，也对。

较抽象，带来第三步“审美超前”最容易引发的问题——感受“劈叉”。完全跟得上审美逻辑且熟悉沈伟以往作品风格的观众，被感动得热泪盈眶；完全跟不上的则感觉“被重创”到匪夷所思；时而跟上时而掉队的观众则容易陷入怀疑：是哪里出问题了，我还是剧？

跟得上审美逻辑，需要——

对宋代美学的了解，不止于《只此青绿》；

对于东坡的了解，不止于“十年生死两茫茫”的情感表达；

对于中国传统音乐的熟悉，不止于古琴的《高山流水》一曲；

对于中国作曲家创作西方交响乐的了解，不止于谭盾一位，最好还熟悉该剧作曲陈其钢；

对于舞剧不叙事不惊讶；

对于现代舞不叙事不惊讶；

对于全剧节奏缓慢能适应——也就90分钟回到宋代时间感、脱离快节奏生活，为何不能试一下？

纯粹从艺术形式来做个不一定恰当的比方——“青绿”是“连环画”；“东坡”是“文人画”。

“审美超前”从来不是艺术家的错，反而是他们不断探索、创新的明证。契诃夫的《海鸥》首演“失败”；柴可夫斯基的《天鹅湖》首演“失败”……从不妨碍它们成为经典。但是记得要为“审美超前”的艺术作品“搭建沟通桥梁”是出品方必须“多虑”的部分。东方演艺集团打造《诗忆东坡》是为了“探索中国传统文化的现代性”，那么就应该同时配套有关现代舞、宋代美学、东坡诗词精神、舞剧与舞蹈诗剧的区别乃至西方当代艺术甚而美学思潮等领域的演出前解读——演出前后、线上或出版物等形式均可。甚至建议，“青绿”也要适当配套解读课程——对于书画、非遗也做进一步拓展传播。今后，一部剧就是一个“台前演出加幕后解读”“线上传播加线下普及”的“系列工程”。（朱光）

关键词：